在大众审美需求不断增长的今天，对于产品的观念，已经逐渐完成由形到情的升华，对于设计师而言，这就要求设计师要不断突破创新，形成新的设计思考模式，就像张无忌重新思考太极剑一样，同时还要通过市场的认可，达到设计与商业之间的平衡。能够在设计与商业之间的桥梁上自由行走，杨超闳就是这样的一位设计师。
杨超闳投身于设计行业中，除了受身为建筑师的父亲影响，也源于他自小就有一颗爱好观察的心。他从高中起，便喜欢穿梭在大街小巷中，车站、图书馆、菜市场……众多公共场所都有他的身影掠过，他不做别的，就一心观察人类行为。“在菜市场，人们在买菜、与商贩讨价还价、回家途中遇到拥堵的路况这些行为过程中，都能让我收集到许多有趣的讯息，”从这些讯息中杨超闳会思考，大家喜欢吃哪种菜，又为什么喜欢砍价，甚至研究要如何规划好道路建设，才能缓解道路堵塞的现状。他用角色代入的方式去观察和理解当下空间的人类行为，观察人类对于空间的使用需求，从而“看见”在特定空间中，那些不为人知的关系、故事、行为和轨迹，一点一滴的收集储存到脑海中，形成了一个“资料库”。
即使现在忙于工作的杨超闳，仍旧热衷于观察。因为工作原因，他经常需要走南闯北，闲暇之余，杨超闳首先游览的就是每个城市的博物馆和图书馆，因为这两个地点拥有着当地城市最完整的记忆。而城市里的人、事、物也逃离不开他那双发现的眼睛，“比如商场通常会设置多扇大门，可是往往不同的门，男女经过的比例却是相反的。”面对人们各种看似偶然的选择，杨超闳认为，这些选择都存在着一个必然因素，这促使他不厌其烦地寻找其中蕴藏的原理和逻辑。
“设计来源于生活。”杨超闳用他的“侦探眼”去观察生活，观察他人的需求，不仅让他熟悉了他所逗留的每一座城市，成为一张带着文化和艺术功能的活地图，也让他在生活中汲取灵感，做出一个个有灵魂、接地气的设计。
2015年落地厦门后，杨超闳与几位合伙人共同成立了创薪满艺（厦门）文化传媒有限公司，据他透露，这个名字有多重意思：“薪”表示薪水，同时也有文化薪火相传的意思；“艺”代表着艺术与技艺，“创薪满艺”谐音“创新满意”，企业文化一目了然。同时，这四个字蕴含着五行元素，这是中华传统文化的重要组成部分。
杨超闳表示，设计虽然有分许多不同的领域，但是万变不离其宗，在登鹭后，他最先开始从文创、商业空间着手，后来又慢慢延伸到文旅规划设计、景观设计等领域，在这里走出了一条自己的路。
以前，杨超闳在设计过程多多少少遇到了这样的客户：只追求商业效益而忽视个人创意，虽然最终根据客户的要求作出设计，但是难免意难平。来到大陆后，面对庞大而复杂的设计市场，杨超闳逐渐改变了想法，“设计不能局限于个人的创意或客户追逐商业效益，它最好的状态，更多的是设计师与客户之间的共生共荣，好比一栋屋子的装修，设计师首先要完成屋主对里屋设计的要求，外部环境的构造，设计师也不能忽略。”杨超闳谈到，要通过设计创意艺术，让商业价值最大化，将“设计”在人、空间、环境的关系中达到平衡，这也是对设计师的淬炼。
一间有着上百年的历史，五六十平方米的老房子，如何在有限的预算内，让它保留原汁原味，旧得“好看”，旧得“时尚”？你看看共享空间“丰州小灯塔”就知道了。杨超闳就是此项目的设计师之一，他在考量空间的展示性与可变动性后，决定不做过分的雕饰，尊重建筑的历史价值，向当地居民淘来了许多废弃的木板，将本来方正的空间，运用线条的切割，把功能性区分出来，在他的设计之下，原本破旧的老屋被拾掇、装点得十分漂亮，屋内的书架、摆设的花瓶都是由老物件改造 ” 变身 ” 而成。在杨超闳看来，这就是设计与商业相融后的一个缩影。朱光潜先生曾说道，“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。”，现在，杨超闳已经在“心”与“物”之间成功架起了一座牢固的创意桥梁。